《翠丝》：撑开主流电影的性别局限，这是一部跨性别的诚意之作
《翠丝》是新锐导演李骏硕的首部长片作品，亦是香港第一部以跨性别为主题的电影。电影由天下一电影公司制作，资深影评人舒琪担任监制、编剧，这也是黄金配角姜皓文首次转正担任主角。
过去以硬汉绿叶形象见长的香港演员姜皓文，在《翠丝》饰演结婚多年、育有一对子女的男人，身体里藏着女性的灵魂，只有在进到阁楼小房间，换上蕾丝内衣自顾自盼时，才得以做回自己。某天，他突然收到年少时代挚友的死讯，而带回骨灰的，是好友的同婚伴侣。
现实的冲击、回忆的侵扰，才终让他决定面对灵魂的欲望。
这样的故事情节，又让人想起英国剧情片《丹麦女孩》。
不过单就议题来说，确实两者在某部份上是满相似，剧情走向也有几成像。
但看点都在于丈夫自我认同上的矛盾挣扎、对于现状改变的痛苦抉择，以及妻子面对丈夫坦承一切后的崩溃不解，不过《翠丝》依旧无法成为香港版的《丹麦女孩》，两者基本都是在靠演员撑起电影，姜皓文与惠英红确实给人当初再看艾迪瑞德曼与艾莉西亚·薇坎德高手过招的感觉。
而一旦演员没有什么可以挑剔的时候，就会看电影本身是否有足够让好演员发挥的空间、还有剧本能不能让观众有感而发，这是衡量一部电影的基本水准。
非常有诚意的作品
《翠丝》手持一副好牌，元素应有尽有。
《翠丝》的剧本无疑在人物设定上面颇用心，令角色自己、角色与角色之间频生矛盾，牵涉自我意识、感情错摸、法律权益、地域文化、家庭伦理规范、社交媒体效应，并花了不少篇幅刻画大雄与家人的心里斗争。
它以变性的角度，贯彻着自我展现这差不多是唯一的主题—没有同情性小众的境况，也没有将主题刻意写成追求社会欣然接受变性人的政治正确性，关心的只是人物心理转变过程和结局。
这是非常可贵的。
剧情密布细节、暗喻和互文的映照，不说大道理，却以日常滴点的累积，建构每个角色在自身特定处境的情感反应，这是非常人性化的捕捉。
《翠丝》直白的呈现出社会中无所不在的敌意，把众人自私的面孔拍得令人心寒。
“我是一个女人，我外面不是，但里面是。”
大雄很年轻就觉得自己是个女人，只是灵魂装错了身体。
中学时爱上同窗，却发现原来朋友是同性恋，只喜欢男生，可他盼的却是以女性的身份被爱。于是大雄选择深埋这份情感，极力回避朋友的暗示......而这一压抑，就是大半辈子。
”别说，说了就回不去了。“
”能不能将就一点，就这样让它过去？“
《翠丝》最精彩的，莫过于佟大雄当晚回到家中和安宜诉求自己想要变性的心愿那里，想当然尔的安宜无法接受，可心意已定的大雄怎可退让，于是两人发生激烈争执、甚至扭打在地，两人面对这样的结果，都是心碎、崩溃，可心碎、崩溃的原因不同。
对大雄来说，他面临曾喜欢的对象过世、打铃哥在做自己后带着微笑离世，让他决定不再躲藏，要勇敢的接受这样的自己，他或许心碎的是不能获得安宜和子女的谅解，崩溃的是他只能用伤害他们的方式成全自己。
在过去，传统的社会价值中存在许多窠臼的刻板印象，尤在我们所处的社会环境里，家庭的和谐代表整个世代的幸福，传宗接代、婚姻状况时时刻刻备受一家子检视，对性别的狭隘认知更早已根深蒂固。
然而随着世代的更迭，资讯整合更为快速的同时也掀起人们对于观念求知的渴望，各方面的人权意识渐渐浮出台面，难能可贵的是，人们能从做为艺术延伸的电影世界里，对多元社会面貌有更新的认知。
我们虽然时常能在电影中广见各类型的取材故事，以跨性别为主题的电影，但《翠丝》作为华语电影中少数愿意挑战以跨性别作为主轴，将时代背景拓及香港高压的社会氛围，带着保守中产阶级对于家庭的窠臼与标签，进而反思跨性之于普世的刻板认知。
不流于表面或夸张喜剧化的，这方面相关题材真的不多。
惟本片的剧本写来却意料之外的细腻，亦刻划出最真挚的段段感情；即使调子偏为沉重，《翠丝》中也不乏让人感动的地方。
近期的港产片成功要素，仿佛离不开要够本土、够共鸣等，还有最好加几句粗口便为人津津乐道，普罗观众更“唔可以觉得唔好睇”，但这些作品总缺乏了想表达的议题，或是将同一类社会议题不断重覆，就能符合市场需要，成为所谓的佳作。
对这类偏锋的题材，难得没有把之过份戏剧化，平实地写个人物故事。作为同类的题材，这真是一个属于华人社会的故事，其他地区的同类题材，也难勾划出如此触动的复杂情绪，角色所面对的难关、所需突破的障碍，真的是需要很大勇气。
演员的卖力演出
于配乐与美指方面，本片也有极出色的功架，这倒是我始料不及的。
从那个粉饰太平的家中，到埋藏着只有自己所知的秘密阁楼，无论摆设以至灯光、色彩运用，都能带动出故事的所需感情；配乐都没有忽视，一曲曲带点哀怨的乐曲随主角的心路历程转变而响起，烘托出他的内心愁绪、不为人知的苦况。
而在剧本以外诉说主人翁的故事。电影中可以看到不少对社会标签的反讽，进以另一角度去拓展多元的可能去理清。
例如：异性恋也可能会得爱滋病、大雄的儿子女友是个帅性短发的女孩、同性恋的性倾向与跨性别的性别自我认同是独立不相关的。
我记得片中有一场戏是佟大雄经过商场橱窗，看到精致的蕾丝粉红色性感内衣，忍不住停下脚步，结果下一场戏就是他在阁楼里，从购物袋里拿出胸罩内裤来试穿。但真正精彩的地方在于一个男人如何面对售货小姐的眼光，闪闪躲躲又难掩欣喜地去买下那一套内衣的纠结过程啊。
他可能站在柜台前，用手摸了又摸，拿起来在脸颊上来回揉捏，一时间竟忘了自己是个男人，而售货小姐可能用鄙夷的眼光看他，也可能掩着嘴偷偷笑他...
这场戏可以发挥的空间太大了，我也绝对相信姜皓文有能力处理好复杂的心理变化。
电影后段大雄变性后，改名翠丝，被阿邦问到有生理反应时，身体有否感到奇怪。翠丝像独白般说道：
“以前我很讨厌自己的身体，现在我不觉得奇怪，只感到身体很奇妙。”
这大致总括了大雄的心路历程。从前，从没有听过自己内心呼唤的大雄，面对世上很多恐惧，从不敢向前踏出一步。同时，又自设很多枷锁，自以为在这些限制和规范中会活得心安理得。当然，社会压力有构成他前半生的不幸，奈何自己也责任难免。
姜皓文的演出无庸置疑很努力，但对手也太可怕。
惠英红演他老婆安宜，前半部平平淡淡，但是当老公跟她坦白，做妻子的震撼之余，劝说不成，进而歇斯底里的反应，几乎吃掉整个场面。内敛的也难不倒她，后来在路上拿起反同连署签名表又放下的神情，各种情绪，尽在不言中。
安宜面对结婚多年的丈夫冲突性的自白，想必是痛苦大于一切，这和《谁先爱上他的》里面的刘三莲很像，在面对丈夫的出柜、像变性的惊人决定，他们首先想到的都是想带着丈夫去看病、想治好让他们变正常，再来就是认为是不是自己做的不够好？才让丈夫有这样的举动？最后就是因为外界压力、为了孩子，强硬的不准丈夫破坏现状，死都要给它撑过去！
她（们）不想成为别人口中”失败的妻子“。就像刘三莲在心理咨询时所讲的一番话，她和安宜都很像，就连心碎的方式都很像。
但当安宜重新了解丈夫、儿子和自己，千帆过后，母子亲情失而复得。
他们是否接受大雄，以至变性人的社会意义，不需长篇解说，爱和理解就是根本。当安宜对大雄的痛苦感同身受，没有情绪勒令，不再纠缠和干涉他的人生后，她的人格就真正独立，明白自己要为自己而活，也理解至亲要为自己而活。
于是翠丝在安宜心中萌芽了。
原来做自己，并不是要令对方失去自我，相反，应真诚尊重对方都有做自己的自由。在理解和尊重的基础下，每个人才可真正做到心目中的自己。
惠英红也将安宜这位乍看无可理喻的传统样板角色，演到让观众能同理，甚至看懂她的煎熬。
当初你以为安宜只是蛮不讲理的泼妇，但后来惠英红又细腻地交出了安宜的脆弱，让角色变得立体，一句委屈的“我不过就是想好好当个家庭主妇”，顿时让人明白，她的倔强自私是真的，心碎不安也是......
以本片夺下金马最佳男配的袁富华扮演前粤剧花旦打铃哥，戏分虽不多，却具有画龙点睛的功能，他勾起主角年少的记忆，一场浓妆艳抹、在酒吧尽情做自己的戏，浑然天成的程度，反而让对手露出演的痕迹。
袁富华的表演最动人之处，在于他浑身是戏而不作戏。你只觉得他的举手投足，一颦一笑都是真的，就是一个娇俏的老阿姨活生生在你面前，你很自然地跟着她笑，跟着她哭，想给她一个温暖的抱抱。
他在片中第一次出场，穿着一袭长衫站在小小的票友舞台上，捏着兰花指，目光流转妩媚生波，不用多说一句话，打铃哥唱的那句“你本是女娇娥，偏生作男儿汉”的灵魂就活了起来。
袁富华真切的演出，为打铃哥注入灵魂，构成了电影里几个最动人的时刻。
当他与大雄重逢，赠予他一条观音项炼并寄语“观音无色无相、时男时女”时，袁富华仿佛真的就是那位恳切的老干旦，或许连“跨性别”这个词是什么意思都不知道，却能以自己的方式理解身份的矛盾，鼓励大雄活出本色。
性别探讨流于表面
至于电影本身，只能说立意良好，但导演过于贪心，将同性恋与异装癖、性别错置等多个议题混为一谈，结果每个面向都只能蜻蜓点水，反而对于男主角佟大雄的心理历程缺乏深入细腻的描写，整个角色显得平面而刻板。
还有点可惜的是不知道是刻意为之，或是技术上的限制，在众人为打铃哥换上女装的重头戏中，打铃哥睁开眼睛看到自己完妆的感人瞬间，却被剪得支离破碎，并且配上了过多的音乐与慢动作，削弱了他表演的力道。
其实这么好的演员，真的不必使用过多技巧烘托他，也许就是一个干净单纯的长镜头，真实捕捉他的当下的情绪，反而返璞归真，效果最好。
事实上导演浪费了题材，性别认同、性别特征、性取向、性解放、易服、时代观念争议统统缺乏深入挖掘，只说了一个「爱的最高层次是无私奉献、义无反顾和忍耐包容」、 「活出真我要意志坚定和无畏无惧」的故事。
换句话说，这要是换成其他议题也能动人，变性根本是伪命题。
然而除了一些戏精整体上的演出之外，《翠丝》的优点就只有这些情节和噱头了，有些部分更是蜻蜓点水。
《翠丝》铺陈了很多矛盾、冲突和挣扎，效果却是事倍功半，性别探讨仍无力和流于表面，并淹没于情调塑造和说教式控诉。
个人认为《翠丝》就是这种“议题电影”，一直明确表态批判主流大众，而且陷入一种情绪里去，却在结局给观众解决问题的曙光。它是只剩下姿态的社会正确宣言，观众绝对不应囫囵吞枣、照单全收。
例如大雄在眼镜店阁楼偷换女装当然合理，但电影没有理清变性和易装有何分别，依赖人物对话交代内心的欲望和纠结——打铃哥的剖白启蒙大雄、大雄向邦解开衣服并尽诉心中情，独自一人的情节只能展示他怀着秘密。
唯一有意思的情节是大雄年轻时的女装初体验，他在镜前夹着双腿遮掩阳具。观众很易把变性和易装两者混为一谈，即使同情性小众也存在误解。
作为首部剧情长片作品，李骏硕导演能在《翠丝》请到姜皓文与惠英红肯定是非常不容易的，但或许是经验不足，让他对于情节轻重拿捏不稳，整个前半段很让人无感，剧本松动到有些破碎。
好不容易在中段夜店狂欢后有所回温、到后面姜皓文与惠英红两人因变性发生争执、扭打在地那里迎来高潮，可导演李骏硕没有好好把握住，反而选择以简七个月后」来带过，让观众瞬间再被浇了一桶冷水，更错愕的是不到几分钟再以一个「又七个月后」带入下一幕。
接连两次这样做且前后不到十分钟，不禁会去怀疑是不是前面无谓篇幅耗太多，导致导演后面无法收尾，才会这样有些轻率的作结？这是《翠丝》和《丹麦女孩》的差别。
《翠丝》让观众对于男主角就是停留在表面上的认识、也就是他有着「男儿身女儿心」的自我认同问题，却没有在这方面有更多著墨，即便姜皓文演技再好，角色还是无法和观众在情感上产生连结，连带影响着观众没办法被这个角色说服。
不过我无意道德批判李骏硕导演，因为我仍见到他的创作动机，这比酒吧那场更能打破界限，问题始终在于剧作上的缺陷，人物的动机和心态梳理失败，使我哗然和讨厌邦这个角色。
我更想讨论的，是他从短片《吊吊揈》到长片《翠丝》一直暴露的剧本问题。
观众能隐约感受到他想反叛，但作品只能摆出一副姿态，没有使观众有更深入的了解，也没有使他们有更深刻的体验。《吊吊揈》极具形式感地以数道考题入题，故事高潮是一班学生在便服日穿着相反性别的校服狂欢等「性明示」贯穿了全片，刻画少年少女的性别探索和叛逆。
李骏硕在某访谈中表示他意识到易装是贪玩的举动，并不是要提倡什么，于是没有放大性别议题，但角色的台词有如宣言，附以这么多的视觉意象，他明显就是把性、青春和自由扣连。
然而那场狂欢花哨但不彻底，元素算丰富但效果不算冲击，就是校服易装、掀翻桌子、同性亲吻之类，是贪玩但没有反叛，是舒爽但没有解放。剧组可能只是图个畅快，但文本的浅薄令完场后顿失力量，采用慢动作 ，就是用来渲染情调。
一切都煞有介事，一切都流于口号、情绪。
《翠丝》不够好，或者说是不够完整，空有讯息却没有在有更深度的探讨，纯看男女主角的对手戏过足瘾，饰演大雄的姜皓文没能入围金马男主角非常可惜，我自己觉得《暴雪将至》的段奕宏位置可以给他，当然段奕宏表现也很好。
但就是姜皓文的角色难度较大，他在许多地方确实会让人误以为他就是真的跨性别者，至少他在浴室企图拿刀片自宫那场就值得提名。
但至少有人能有勇气拍出这样普世人性的片子，已经是迈出了一大步了。
综合说，《翠丝》纵然在某些电影技巧上有其缺陷，却还是以男女配角耀眼的光芒被众人看见，这是最令人欣慰的。
